La mañana del viernes 5 de junio de 2026 se heló para siempre poco después de las 9.30, cuando los medios comenzaron a difundir la noticia del fallecimiento de Carlos Alberto Solari, el frío nombre de su DNI; aunque para millones será eternamente el Indio. También Patricio Rey. También Míster. Simplemente una leyenda.
A esta altura, poco importa repasar una vez más su historia dentro del rock nacional. Solari ya ocupa un lugar indiscutible entre las figuras más representativas e influyentes de la música argentina y, sin dudas, la más convocante de todas.
Cada una de sus “misas”, con aquellas inolvidables jornadas que tuvieron su punto culminante en Olavarría en 2017, se transformó en un fenómeno popular en sí mismo. Una pasión desbordante, una capacidad de movilización extraordinaria que ningún otro artista argentino logró alcanzar y que solo encuentra comparación en los festejos por las Copas del Mundo conquistadas por la Selección Argentina.
Y quizás allí se encuentre la clave para entender lo que representó Solari.
El Indio fue y será Maradona, en el sentido más amplio y profundo que pueda tener esa afirmación.
Veamos.
A El Diego solo se lo comprendía plenamente dentro de una cancha de fútbol, del mismo modo que a Solari sobre un escenario.
Con vidas opuestas en muchos aspectos —uno expuesto permanentemente, el otro refugiado por decisión propia de los medios—, ambos compartieron características similares: opiniones controvertidas, posturas que despertaban adhesiones y rechazos, y una legión de seguidores a quienes nada de eso parecía importarles demasiado. Los querían por una razón mucho más simple y poderosa: ambos eran capaces de conmover desde su arte.
Tan difíciles de explicar resultaban algunos comportamientos de El Diez como las metáforas del Míster en sus letras. Pero a los futboleros y a los rockeros poco les importaba. Una gambeta y un riff de guitarras alcanzaban para regalar esa alegría indispensable que millones de argentinos necesitan para seguir adelante.
Porque si Maradona fue el héroe sin capa de los humildes, de los postergados y hasta de los excombatientes que lo vieron vengar simbólicamente una herida histórica gambeteando ingleses, Solari lo fue para quienes trabajan de sol a sol y encontraron en sus canciones un refugio, un impulso para seguir y un consuelo frente al abatimiento.
Jugando con sus propias letras, el Indio fue para muchos “La bestia pop”, aquella que terminó convirtiéndose en “Un ángel para tu soledad”; alguien que supo encontrar los “Juguetes perdidos” de la felicidad para esos “Vencedores vencidos” de todos los días que, embarrados de preocupaciones, sentían que “Esa estrella era mi lujo”.
Con cada “Jijiji” y el pogo más grande del mundo rebotaban en cada concierto destellos de tristeza y felicidad pocas veces vistos. Poco importaba si la letra admitía mil interpretaciones distintas. Era, como una gambeta de Maradona, una forma mágica de desafiar a la vida y asomarse por un instante a la felicidad.
Su muerte deja una muestra de dolor popular que remite inevitablemente al último adiós a Maradona. Los mensajes cargados de lágrimas enviados a las radios, los videos en redes sociales, los recuerdos compartidos por quienes descubrieron sus canciones en distintos momentos de sus vidas y prometen seguir escuchándolas para siempre evocan aquella misma sensación colectiva de pérdida.
¿Será acaso que semejante expresión de dolor solo aparece cuando los grandes ídolos populares logran llegar al corazón de su pueblo?
Elijamos creer que sí.
Que ambos fueron únicos e irrepetibles. Fenómenos sociales imposibles de explicar del todo. Ídolos que trascendieron el deporte y la música para convertirse en parte de la identidad emocional de los argentinos.
¿Será que eran la misma persona? ¿Que a veces jugaba a la pelota y otras veces cantaba?
Creemos que, viendo las lágrimas de un pueblo conmovido, ya no quedan dudas.
